19.30 Uhr: Im Zuge der Eröffnung würdigt die zs art galerie ihre Künstlerin Ingeborg G. Pluhar anlässlich ihres heurigen 80. Geburtstages, den sie am 8.3.2024 beging. Andrea Zehetbauer und Guido Zehetbauer-Salzer lesen Auszüge aus den Briefen Ingeborg G. Pluhars an Kunstl (eine personifizierte Kunstfigur, die für die Werte der Kunst steht). In den Briefen beschreibt sie ihr Hadern, ihr Ringen im Schaffensprozess und ihre Abgrenzung zu Handwerk oder gar Kitsch. Es versinnbildlicht die unterschwellig permanente Auseinandersetzung mit Kunst.
Wir feiern 15 Jahre zs art galerie in II Ausstellungs-Etappen!
Es ist eine Zusammenstellung ausgesuchter Arbeiten der aktuellen zs art KünstlerInnen sowie GastkünstlerInnen der letzten Jahre. Kontroversiell und zugleich abwechslungsreich beziehungsvoll zueinander in Szene gesetzt.
Walter Angerer-Niketa, Jean-Paul Dumas-Grillet, Ingeborg G. Pluhar, Roland Goeschl, CX Huth, Duks Koschitz, Karl Kriebel, Ray Malone, Martin Noël, Drago Prelog, Veronika Rodenberg, Robert Staudinger, Emil Toman, Jesse Willems, Irene Wölfl, Guido Zehetbauer-Salzer
Walter Angerer-Niketa (1940-2021) hinterlässt ein beeindruckendes Portfolio, das sehr schön seinen Wandel vom Wotruba- und Pillhofer-Schüler zu einem eigenständigen kompromisslosen Minimalismus reifte. Den statischen, kubisch geschnittenen Stein optisch in Bewegung versetzen, das war sein Statement zur Ewigkeit, das er übrigens auch in seinen Gouachen, Holzskulpturen und Faltungen eindrucksvoll manifestierte.
Walter Angerer-Niketa: PHARAO, 2005, Salzburger Marmor, 10 x 21 x 32,5 cm
Guido Zehetbauer-Salzer widmet seine Malerei, seine Zeichnungen, dem Wald/den Bäumen: den Lebewesen, die bereits Millionen von Jahren vor uns den Planeten bevölkerten und allem Raubbau zum Trotz den Menschen überleben werden. Er erzählt diesen Naturraum so, wie wir uns an ihn erinnern werden, wenn wir seine Existenz auf wenige Refugien zugepflastert haben werden: nur mehr den Duft schmeckend, unglaublich lyrisch und sinnlich abstrahiert.
Guido Zehetbauer-Salzer: WaldWeg, 2024, Acryl auf Leinwand;
50 x 40 cm
Dagegen nutzte Roland Goeschl (1932-2016) das Holz der Baumstämme für seine Stelen, Sackgassen und Eckverschiebungen, um die Farbe (Rot, Gelb, Blau) zum Material werden zu lassen. Die Farben verleihen den kubischen Formkonstellationen Dramaturgie, Dynamik und Rhythmus.
Roland Goeschl: Ohne Titel, 1991, Holz bemalt, signiert; 20 x 53,5 x 32 cm
Jesse Willems changiert zwischen geometrischem Formenspiel und Material in edlen Holzvitrinen mit Gegenwartskunst aus altem Papier. Er setzt sich damit über die Vergänglichkeit mit Zeitlosigkeit hinweg und wirkt damit vertraut heutig.
Jesse Willems: Palazzo dell´arte, 2022, Collage gerahmt; 36,5 x 43 cm in 47 x 53,5 cm
Aus Papier, eigentlich Karton, formt Duks Koschitz nicht berechenbare Faltenkonstrukte. Dabei bedient er sich einer früheren Methode, Karton besonders strapazfähig zu machen. Sie erinnern sich vielleicht an die braunen Kartonkoffer aus den 50er Jahren. Mit solcherart behandeltem grauem oder weißem Karton zaubert Ducks Koschitz swingende Landschaftsarchitektur.
Elliptische Zweifalt mit Einfachverdrehung 01, 2019, Vulcanex grau; 37 x 23 x 13 cm
Gläserne gegenstandslose Architektur dekonstruiert Karl Kriebel mit unterschiedlichen Strichstärken und Grauwerten. Grund- und Aufriss wechseln einander unentwegt ab, ein Erfassen, ein Nachvollziehen der Architektur ist dadurch unmöglich. Es bleibt das Eintauchen in eine unergründliche eigene Welt, fern jeder Natur.
Karl Kriebel; P#10, 2023, Mischtechnik auf Papier, gerahmt; 46,5 x 63,5 cm in 52,5 x 72,5 cm
Martin Noël (1956-2010) erfuhr 2019 eine Würdigung seines „organischen Konstruktivismus“ mit einer Soloausstellung in der Albertina und zeitgleich in der zs art galerie. Risse im Asphalt oder Schatten von Vegetation an den Fassaden sind etwa seine Inspirationsquellen. Linien oder Flächen, die er mit radikalem Minimalismus in Holz und in Linolschnitt. Der Abdruck von Farbe verleiht dem Papier oder der Leinwand einen malerischen Duktus.
Martin Noël: Sunderman, 1995, Holzschnitt auf Papier; gerahmt; 86 x 61 cm in 98 x 73 cm
Ingeborg G. Pluhar malt Spiegelungen in flächige Höhenschichtfelder zerlegt. Übertitel: „Entsprungen-Entdeckt-Entstellt“. Ingeborg G. Pluhar widmet ihre Aufmerksamkeit den Nebensächlichkeiten, holt den Hintergrund, das Beiwerk auf die Bühne.
Ingeborg G. Pluhar: Spiegelung (Entsprungen - Entdeckt - Entstellt), 2007, Acryl auf Leinwand, 105 x 105 cm
Die „Blauen Objekte“ von Veronika Rodenberg - zweigeteilte Rechtecke, ein Teil matt, der andere glänzend - scheinen, mit etwas Abstand zur Wand, im Raum zu schweben. Das Aufregende ist die Form der Teilung, ihre pointiert Geometrie ist pure Ästhetik kraft radikaler Reduktion.
Veronika Rodenberg: blaue objekte 36, 2024, Acryllack auf Alu-Dibond, 2-teilig;
47,5 x 120 x 4 cm
Auch ein Meister eines poetischen Minimalismus ist Ray Malone etwa mit seinen Rotationen. Eine Komposition des Quadrats, das durch minimale, lineare und flächige Teilung maximale Spannung, Rhythmus erfährt. Den geteilten Farbflächen haucht er mit Reißkohle eine dezente Wölbung ein. Die unmerkliche Dreidimensionalität irritiert angenehm die geometrische Ordnung.
Ray Malone: Unbound rötlich braun, 2001, Acryl und Reisskohle auf Papier, gerahmt;
50 x 50 cm in 70 x 70 cm
Irene Wölfls genähte Collagen sind nicht weniger entdeckungsreich. Sie liest in Gefundenem, Weggeworfenem, Gebrauchtem Geschichten. Deren Gebrauchspuren erzählen von Schicksalen und Irene Wölfl macht daraus eigene, andere Erzählung. Kleinode zum Versinken in eine versunkene Zeit.
Irene Wölfl: behind #08, 2023, Papiercollage, gerahmt; 28 x 21 cm in 50 x 40 cm
Der französische Kameramann Jean-Paul Dumas-Grillet malt mit der Kamera Fotos von ganz banalem Alltäglichen. Etwa mit dem Blick aus dem Fenster auf das Fenster gegenüber. Oder dem Spiegel, in dem sich das Fenster des Raumes spiegelt und ein weiteres draußen. Die Landschaft eingerahmt vom Fenster eines fahrenden Zuges. Man ist geneigt, hinter den Fenstern romaneske, geheimnisvolle Begebenheiten zu vermuten. Nachhaltige Belichtungsmomente aus der Zeitlosigkeit.
Jean-Paul Dumas-Grillet: Le 16 aout 2008 à 0 heure 51; 2008, Fotografie, Farbprint, Auflage 12; 32 x 48 cm
Robert Staudingers Fotokonzepte sind Meisterwerke der Fotokunst. Mit der Serie „Instabile Körper“ kreierte er Schüttbilder der Gegenwart. Millionen von Linsen vor einer Lichtwanne zusammengeworfen hält er den entscheidenden Augenblick fest, wo z.B. Linsenmassen aufeinandertreffen. Amorphe Formen vom Zufall in den leeren Raum „gemalt“.
Robert Staudinger: Instabile Körper 21, 2011, Fotografie, Pigment Print auf Iridium Silver Gloss Papier;
Acrylglas; 100 x 100 cm, Auflage 5
Emil Toman (1923-2007), der Naturliebhaber, Maler und Lehrer, war ein Suchender. Im Informel fand er seine Ausdrucksweise. In den meisten seiner späteren Bilder malte er seinen größten Wunsch: in Verbindung mit dem Universum zu sein.
Emil Toman: Ohne Titel, undatiert; Mischtechnik auf Leinwand; 120 x 105 cm
CX Huth erfindet Figuren, Situationen, erzählt in Bildern und gemalten Texten schräge Comic-Geschichten über Freundschaft. Sie sind ein Feuerwerk überbordender Fantasie aus einer anderen Welt.
CX Huth: Humanit; 2004, Mischtechnik auf Leinwand; 100 x 80 cm
Drago Prelog antwortete auf die Frage, seit wann er seine Schriftbilder malte: seit ich 4 Jahre war. Das Schreiben der Erwachsenen imponierte ihm so sehr, dass er deren Schrift, die er ja nicht lesen konnte, fortan imitierte. Später, als reifer Maler, kultivierte er seine Leidenschaft und wurde von den Studierenden der Kunstakademie als ihr Professor per Streik eingefordert. Mit Recht, denn in Drago Prelogs Schriftbildern fasziniert jeder einzelne Strich seiner universellen Schriftstruktur.
Drago Prelog: MIT DEM ROTSTIFT; 2013, Acryl auf Leinwand, 140 x 75 cm
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