Jessica Stockholder liebt es zu verändern, was wir aus dem Alltag kennen, oder als geordnet und zusammenhängend erscheinen zu lassen, was als Masse chaotischer Informationen alltäglich auf uns einstürzt. Das fertige malerische Objekt stellt einen Ort bereit, an dem man – wenn auch nur für einen Augenblick – den Zusammenfluss eines inneren Lebens mit den konkreten physischen Dingen erfährt.
Roland Wäspe, 2001
Jessica Stockholder, die an der Yale University zunächst Malerei und dann Skulptur studiert hat, formuliert in ihrer abstrakten, komplexen Arbeit die Auseinandersetzung mit beiden Medien: „Es war nicht so, dass ich aufgehört hätte, Bilder zu malen und dann angefangen hätte, Skulpturen zu machen. Ich mache immer noch Bilder, nur dass sie jetzt zugleich Skulpturen sind“. Stockholder kombiniert in ihren „Bildern“ Gegenstände des Alltags und des Massenkonsums, vor allem Hausrat wie Plastikschüsseln, Lampen, Elektrokabel, Sofakissen, Toaster, Teppichbeläge, Kühlschränke etc., zu dreidimensionalen Assemblagen, wobei sie zum Teil nebeneinander-liegende Dinge oder Materialien mit Farbhäuten verbindet.
Ausschlaggebend sind die ästhetischen und formalen Qualitäten der einzelnen Elemente und deren farbliche Anordnung. Farbe wird zu einem beinah subversiven Element. Stockholder formuliert mit Bezug auf Matisse: “Matisse hat mich ganz klar beeinflusst. Ich liebe Farbe, Matisse ist völlig in Farbe verstrickt. Es ist schwierig zu sagen, warum Farbe so aufregend und wunderbar ist, aber ich denke, sie kann es sein. Auch in meiner Arbeit bin ich an Systemen interessiert - daran, wie Dinge organisiert sind und daran, wie dann das System zusammenbricht, außer Gleichgewicht gerät und eigenartig wird. Wie ein Denkprozess in unvorhersehbare Bahnen mäandrieren kann, im Gegensatz zu einem System, das geplant und Allgemeingut ist. Ich glaube, Matisses Gemälde beziehen auch diese Position.“
Jessica Stockholders Einzelausstellungen waren bereits weltweit in renommierten Institutionen zu sehen. Ihre Arbeiten befinden sich in bedeutenden Museumssammlungen wie etwa dem Whitney Museum New York und dem Stedelijk Museum Amsterdam. Ihre Mid-Career-Retrospektive fand 2004 in der Blaffer Art Gallery, University of Houston, und 2005 im Weatherspoon Museum, University of North Carolina, statt. Stockholder ist diesjährige Preisträgerin des „Lucelia Artist Award“, verliehen vom Smithsonian American Art Museum, Washington. In der Begründung der Jury heißt es: „Ihre streng abstrakten Skulpturen ermöglichen dem Betrachter eine physische und perzeptive Begegnung, die einerseits hochgradig assoziationsreich, andererseits entschieden unsentimental ist. Stockholders sorgfältige Abstimmung der Farben ist für ihr Werk ausschlaggebend. Sie lenkt die Aufmerksamkeit nicht nur auf die lebendige Palette von Alltagsgegenständen, sondern reflektiert und belebt auch unsere Erfahrung der Welt“.
Wir zeigen neue Studio-Arbeiten sowie im LOGIN eine ortsspezifische Installation.
Jessica Stockholder, geb. 1959 in Seattle, WA, lebt und arbeitet in New Haven, CT. Professur an der Yale University, New Haven, CT.
Ausstellungen (Auswahl): 1991 The Renaissance Society Chicago, 1992 Westfälisches Landesmuseum Münster, 1993 Kunsthalle Zürich, 1995 Dia Center for the Arts, New York, 1997 Kunstnernes Hus, Oslo, 1998 Musée des Beaux-Arts de Nantes, 2000 Kunstmuseum St. Gallen, 2003 Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg; Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, 2005 Kunsthallen Brandts, Odense, 2006 P.S.1, New York
“Matisse has clearly been an influence on me. I love color, Matisse is completely involved in color. It’s hard to articulate why color is so exciting or wonderful, but I think it can be. Also in my work I’m interested in systems—how things are organized and then how the system breaks down and becomes eccentric or quirky. How a thinking process can meander in unpredictable ways in contrast to a system that’s been planned and shared amongst people. I think Matisse’s paintings occupy that place too.“
“Her rigorously formal abstract sculptures engage the viewer in a physical and perceptual encounter, which is at once highly evocative, yet resolutely unsentimental. Stockholder’s careful calibration of color is also crucial and distinctive element of her work. Not only does it call attention to the vivid palette of commonplace things, but also reflects and enlivens our experience of the world.” |
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