Hans Op de Beeck, Autumn Pond, 2025, polyester, polyamide, coating, aluminium, depth 13.5, diameter 115 cm
Nach seiner gefeierten Einzelausstellung „Nocturnal Journey” im Königlichen Museum der Schönen Künste in Antwerpen eröffnet der belgische Künstler Hans Op de Beeck nun seine neueste Einzelausstellung „Curiosities, Constellations and Vanishing Points” in der Galerie Krinzinger, in der er eine zusammenhängende Sammlung neuer Skulpturen und einen Animationsfilm präsentiert. Die Ausstellung besteht aus zwei Teilen: einer Wunderkammer und einem Raum in dem Op de Beecks neuester Animationsfilm, der vollständig auf schwarzweißen Aquarellgemälden basiert, gezeigt wird.
Der erste Teil der Ausstellung gleicht einer großen Wunderkammer, in der Bezüge zur Dichotomie von Kultur und Natur eklektisch und anachronistisch miteinander verwoben sind, wie es in alten Kuriositätenkabinetten Tradition war. Diese Werkgruppe enthält zahlreiche Verweise auf versteinerte Naturelemente, Tiere, Mystik, Planetarien, Astronomie, frühe Wissenschaft, mündliche Überlieferungen und Bildsprache sowie Anspielungen auf zeitgenössische digitale Bildgebung und Semantik. Darüber hinaus gelangte der Künstler durch eine Reflexion über menschliche Makroorganismen, wie beispielsweise die architektonischen Raster von Städten, auf seltsame Weise zu etwas, das wie abstrakte modernistische Kompositionen aussieht. Zum ersten Mal verwendet Op de Beeck in einigen seiner skulpturalen Arbeiten sowohl Text als auch kinetische Komponenten, wie beispielsweise Planetarien, die sich um ihre eigene Achse drehen, oder eine lebensgroße Krähe, die an Ort und Stelle fliegt. Die Werke im Bereich der „Wunderkammer” hinterfragen auf poetische Weise unsere Beziehung zur Unermesslichkeit des Universums sowie zur banalen Welt des Alltags. Sie spielen mit der klassischen, existentiellen Idee des „Memento mori”. Dennoch enthält dieser Teil der Ausstellung auch unbeschwerte, spielerische und humorvolle Elemente, in denen sich der Künstler die Freiheit nimmt, durch freie Assoziation unlogische und absurde Sprünge zu machen.
Hans Op de Beeck, Sunflowers, 2025,
Holz, Polyester, Metall, Polyamid, Beschichtung, 208 x 77 x 77 cm
courtesy Galerie Krinzinger and Studio Hans Op de Beeck
Der zweite Teil der Ausstellung ist ein Film mit dem Titel „Vanishing Point“, der sich auf einen Punkt in der Bildebene einer perspektivischen Ansicht bezieht, an dem sich parallele Linien zu treffen scheinen. In der Entfernung eines Fluchtpunkts können wir keine dreidimensionale Tiefe mehr wahrnehmen. Op de Beeck verwendet den Begriff metaphorisch als einen Wendepunkt, an dem wir von Messbarkeit und Lesbarkeit ins Unbekannte, Unentschlüsselbare und Unverständliche übergehen, oder vom Konkreten zum Abstrakten, vom Mentalen zum Spirituellen. Der Film beginnt mit dem Bild eines kleinen Jungen, der friedlich auf dem Rücken liegt und die Augen geschlossen hat. Als Nächstes werden wir in fiktive Landschaften, Stillleben und Figuren versetzt, musikalisch begleitet von einer für den Film entstandenen Komposition des Musikers Sam Vloemans, gespielt vom Hermes Ensemble (B). Zusammen mit der Musik werden die Aquarelle zum Leben erweckt und schaffen eine mitreißende, ruhige Stimmung, die dazu einlädt, für einen Moment in einen Zustand des Loslassens zu versinken.
„Vanishing“ bedeutet für sich genommen „plötzlich und vollständig verschwinden“ oder, in mathematischer Hinsicht, „zu Null werden“. Op de Beeck ist fasziniert von den Momenten, in denen wir als Menschen für einen kurzen Augenblick zu nichts oder niemandem werden, wenn wir unser sprachliches, logisches und rationales Verständnis der Welt loslassen und in einen Zustand der Selbstlosigkeit und Zeitlosigkeit gleiten.
Hans Op de Beeck (geb. 1969 in Turnhout, Belgien) arbeitet mit einer Vielzahl von Medien und Formen und entwickelt kontinuierlich ein vielseitiges OEuvre, das immersive Installationen und Skulpturen, Videoarbeiten, Texte und Zeichnungen, Fotografien und Aquarelle umfasst. Seit einem Jahrzehnt ist Op de Beeck auch im Theater, in der Oper und im zeitgenössischen Tanz als Dramatiker, Regisseur, Bühnenbildner und Kostümdesigner tätig. Am bekanntesten ist er wohl für seine monumentalen, immersiven, sinnlichen Installationen: rätselhafte, fiktive Szenen, die in der Zeit eingefroren sind und durch die die Besucher hindurchgehen oder in denen sie sitzen können, was zu stiller Kontemplation und Momenten des Staunens anregt. Sein unverwechselbares Werk befasst sich mit der komplexen Beziehung zwischen den Menschen und der Welt um uns herum und geht gleichzeitig universellen Fragen nach dem Sinn des Lebens nach.
Er hatte bedeutende institutionelle Einzelausstellungen an verschiedenen renommierten Orten, darunter: GEM Museum für zeitgenössische Kunst, Den Haag, Niederlande (2004); MUHKA Museum für zeitgenössische Kunst, Antwerpen, Belgien (2006); Centraal Museum, Utrecht, Niederlande (2007); Towada Art Center, Japan (2008); Galleria Borghese, Rom, Italien (2009); Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, USA (2010); Kunstmuseum Thun, Schweiz (2011); Centro de Arte Caja de Burgos, Spanien (2011); Butler Gallery, Kilkenny, Irland (2012); Kunstverein Hannover, Deutschland (2012); Tampa Museum of Art, USA (2013); Harn Museum of Art, Gainesville, USA (2013); FRAC Paca, Marseille, Frankreich (2013); MIT List Visual Arts Center, Cambridge, USA (2014); MOCA Cleveland, USA (2014); Sammlung Goetz, München, Deutschland (2014); Screen Space, Melbourne, Australien (2015); Le 104, Paris, Frankreich (2016); Kunstmuseum Wolfsburg, Deutschland (2017); Fondazione Pino Pascali, Polignano a Mare, Italien (2017); Kunstraum Dornbirn, Deutschland (2017); Museum Morsbroich, Leverkusen, Deutschland (2017); Scheepvaartmuseum, Amsterdam, Niederlande (2018); Kunsthalle Krems, Krems an der Donau, Österreich (2019); Amos Rex Museum, Helsinki, Finnland (2022); The Nordic Watercolour Museum, Skärhamn, Schweden (2024), The Royal Museum of Fine Arts Antwerp, Antwerpen, Belgien (2025). Op de Beeck hat an zahlreichen Gruppenausstellungen in Institutionen wie dem Museo Reina Sofía in Madrid, Spanien, dem Scottsdale Museum of Contemporary Art in Arizona, USA, dem ZKM in Karlsruhe, Deutschland, dem MACRO in Rom, Italien, der Whitechapel Art Gallery in London, Großbritannien, dem MoMA PS1 in New York, USA, dem Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris, Frankreich, dem Wallraf-Richartz-Museum in Köln, Deutschland, Hangar Bicocca, Mailand, Italien; Hara Museum of Contemporary Art, Tokio, Japan; 21C Museum, Louisville, Kentucky, USA; The Drawing Center, New York, USA; Kunsthalle Wien, Wien, Österreich; Shanghai Art Museum, Shanghai, China; MAMBA, Buenos Aires, Argentinien; Haus der Kunst, München, Deutschland; Museo d’Arte Moderna di Bologna, Italien; Kunstmuseum Bonn, Deutschland; Staatliches Eremitage-Museum, St. Petersburg, Russland; Den Frie Center of Contemporary Art, Kopenhagen, Dänemark; Königliches Museum der Schönen Künste, Brüssel, Belgien; Frankfurter Kunstverein, Frankfurt am Main, Deutschland; Museum Kunstpalast, Düsseldorf, Deutschland; Tate Modern, London, Großbritannien. Seine Arbeiten wurden auf renommierten Kunstveranstaltungen wie der Biennale von Venedig, Italien; der Shanghai Biennale, China; der Aichi Triennale, Japan; der Singapore Biennale, Singapur; der Kochi-Muziris Biennale, Indien; der Art Basel/ Art Unlimited, Basel, Schweiz; der Setouchi Triennale, Shodoshima, Japan; der Bruges Triennale, Belgien; der Lyon Biennale, Frankreich, und vielen anderen internationalen Kunstveranstaltungen gezeigt.
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