Sevda Chkoutova – 24h
Sevda Chkoutova ist 1978 in Sofia, Bulgarien geboren. Sie zog mit 19 Jahren für ihr Grafik- und Malerei-Studium an der Akademie der Bildenden Künste nach Wien, wo sie heute noch lebt.
Sie zeigt einen Querschnitt ihrer zeichnerischen Tätigkeit des letzten Jahres: Einerseits beeindruckende Großformate mit stilistisch und inhaltlich sehr divergenten Frauenbildern von bestechender Technik. Sie scheint auf der Suche zu sein nach einem ihr gemäßen Frauenbild in der postfeministischen Ära und erzählt dabei von den Freuden und vielleicht noch mehr von den Leiden der Mutterschaft.
Auf der Suche nach dem zeitgemäßen Mutterbild konfrontiert uns die Künstlerin mit dem Busenkopf, dessen Warzenaugen verwundert auf den eigenen Körper zurückblicken. Der pralle Busen sitzt im Kopf und verdrängt das Denken. Meine zugegeben sehr persönliche, ziemlich unerotische Assoziation zu dieser Zeichnung war: Trotz aller theoretischen Geburtsvorbereitung und mentalen Einstellung auf die Zeit nach der Geburt, kann Frau sich nicht wirklich vorstellen, was es heißt, plötzlich 24 Stunden Mutter und Milchspenderin zu sein, zu stillen und je nach dem mit schmerzenden Brüsten darauf zu. warten, dass der Säugling einem Erleichterung verschafft oder umgekehrt zu befürchten, dass man zu wenig Milch haben könnte...
Alles unter einen Hut, alles in einen Koffer zu stopfen, bringt die stärkste Frau an die Grenzen ihrer Belastbarkeit. Es gilt, Ansprüche hinunterzuschrauben, damit der Kofferkopf nicht platzt.
Neben einer weiteren, ‚Madonna’ mit traditionellem Bildschema begegnen wir ‚Weibsbildern’ in puppenhafter Starre. Auch sie bieten kein positiv besetztes Bild von Weiblichkeit.
Andererseits stehen wir vor einer Wand dicht voll kleinformatiger oft skizzenhafter Tuschezeichnungen. Sie sind bevölkert mit einer wahren Fülle von meist weiblichen, oft nackten Figuren, aber auch Männer, Babys, Puppen und Teddybären kommen vor. Sie schildern bruchstückhaft und karikierend den überbordenden, oft auch überfordernden Alltag einer Frau und Mutter und lassen dabei auch die dunkelsten Winkel der Sexualität nicht aus.
Dabei widerspiegelt die collage-artige Zeichnungswand nur ungefiltert und ungeschönt die aktuelle Lebenssituation der Künstlerin, welche ungefähr eineinhalb Jahren ihr erstes Kind geboren hat. Auf sehr subjektive und emotionale Art und Weise versucht sie die eingreifenden Veränderungen auf körperlicher und seelischer Ebene zeichnerisch umzusetzen. Trotzdem haben wir es nicht nur mit einer autobiographischen Bilderzählung zu tun. Dazu sind die Zeichnungen viel zu gekonnt, fantasievoll und fragmentarisch, expressiv und erregt.
„Die Betrachtung der Frau in all ihren Facetten als Mutter, Geliebte, Frau, Hausfrau, arbeitende Frau.“ So hat die Künstlerin treffend ihren Motivkreis umschrieben. Verfolgen wir ihre künstlerische Entwicklung der letzten zehn Jahre, hat sich auch ihr Stil verändert. Von früher manchmal sehr naturalistischen zu persönlich gefärbten, lockeren Zeichnungen von großer Virtuosität.
Sevda Chkoutova spürt in ihren Zeichnungen der Entwicklungspsychologie vom Kind bis zur jungen Mutter nach. Ihre eigene künstlerische Entwicklung verläuft dabei parallel zu ihrer persönlichen Entwicklung und scheint in die hybriden Körper der Dargestellten eingeschrieben. Dabei projizierte sie früher ihre persönliche Lebenserfahrung, Fantasien und Ängste gerne auf Fotos von Adoleszenten, deren Gesichter sie erfindet. Waren es vor acht Jahren Kinderfotos, welche sie in fotorealistischer Manier umsetzte, die mit ihren Titel sweet harmony schon die Brüchigkeit des Idylls antönten, folgte eine Serie mit dem Titel Kinderspiel, das die Ambivalenz des kindlichen Spiels, das so leicht und unschuldig nie ist, thematisiert. In der Serie Karussell (2007) zeichnete sie die Kinder vorpupertär, mitten in der körperlich-sexuellen Entwicklung, in der Serie verblüht schließlich sind es Kindfrauen, die ihre ersten sexuellen Erfahrungen möglicherweise bereits hinter sich haben. Diese irritierenden, sexuell aufgeladenen Zeichnungen sind vor dem Hintergrund eines alten bulgarischen Sprichworts, das die Künstlerin in ihrer Jugend oft gehört haben muss, besser einzuordnen: „Eine junge Frau verblüht in dem Augenblick, in dem sie der Finger eines Mannes berührt.“ Sie thematisieren die patriarchale Doppelmoral von hohem, von den Frauen erwartetem Jungfräulichkeitsideal und der Realität, in der immer auch tabuisierter Missbrauch mitschwingt.
Dass die Künstlerin in ihren Zeichnungen oft Zuschreibungen von Weiblichkeit vornimmt, die wir sonst eher aus männlicher Perspektive gewohnt sind, macht die Sache noch ambivalenter und verwirrender. Was für ein Frauenbild transportieren ihre Zeichnungen heute?
Paula Modersohn Becker war wohl die erste Frau, die sich künstlerisch eingehend damit befasst hat. Sie ist mit 31 Jahren an den Folgen der Geburt ihrer ersten Tochter im Wochenbett verstorben. Unterdessen hat sich sehr viel verändert. Trotzdem sind die Produktionsbedingungen von Künstlerinnen mit Kindern nach wie vor schwierig.
Eva Bächtold , Basel Mai 2010
Sevda Chkoutova - Curriculum Vitae
1978 geb. in Sofia, Bulgarien
1996 Abschluss des Gymnasiums für angewandte Kuenste in Sofia, BG
1998-2002 Studium der Malerei und Grafik an der Akademie der bildenden Kuenste in Wien, A (Prof.: Sue Williams; Muntean/Rosenblum)
2004-2005 Aufenthalt in Chicago, IL, USA Lebt und arbeitet in Wien, A
Einzelausstellungen
2010 „24h“, Galerie Chobot, Wien, A
Chelsea Galerie, Projektraum, Basel, CH
2009 „Weibsbilder“, Galerie Art House, Dornbirn, A
“Ringelspiel”, Seifenfabrik, Lauterach, A (gemeinsam mit Stefan Waibel)
“rabbit and other stories”, Visconti Fine Art, Ljubljana, SLO
2008 “verblüht”, Galerie Chobot, Wien, A
2007 Viennafair, One-Woman Show, Galerie Chobot, Wien, A
2006 “Nackt”, STRABAG Kunstforum, Wien, A „Child’s Play“, Galerie Chobot, Wien, A 2005 Galerie Griffin, Chicago, IL, USA
2004 “Zeichnungen”, Galerie am Großneumarkt Margret Kruse, Hamburg, D “Landscapes”, Galerie Chobot, Wien (gemeinsam mit Christoph Buchegger), A
2002 “Sweet Harmony”, Galerie Chobot, Wien, A
2000 Galerie 11, Sofia, BG Galerie Griffin, Chicago, IL, USA
1996 Galerie Nava, Sofia, BG
Gruppenausstellungen (Auswahl)
2010 Walk the line, Extraordinary Examples In Graphic Art, Projektraum Viktor Bucher, Wien, A
2009 1st Danube Biennale, Danubiana, Meulensteen Art Museum, Bratislava, Slowakei
„Eros Kalos“, Musum Lapidarium, Novi Grad, Kroatien
„Eros Kalos“, Stadt Galerie, Nova Gorica, SLO
„landscapes contemporary“ – die Landschaft in Veränderung“, NöART, A
Walter Koschatzky Preis
2009, MUMOK, Wien, A
2008 „Eroticon“Galerie Lang, Wien, A
„ezählt: Moment-Begebenheit-Mythos“, NÖ DOK für Moderne Kunst, Stadtmuseum St.Pölten, A
„artists´colony“, Medana, SLO
2007 Galerie Chobot, Wien, A „6 österreichische Galerien in München“, Projektraum Viktor Bucher, Wien, München
Walter Koschatzky Preis, MUMOK, Wien, A
2006 Contact.by.art.pl,Centrum Sztuki Wspolczesnej”Solvay”, Krakau, PL Art Award
2006, STRABAG Kunstforum, Wien, A
2005 Gallery 1633, Chicago, IL, USA
2004 “und das nicht nur zur Weihnachtszeit” Galerie am Großneumarkt Margret Kruse,
Hamburg, D „Zeichnungen“ Galerie am Großneumarkt Margret Kruse, Hamburg, D
2003 „Malerin male mir,…“ Galerie Chobot, Wien, A
2002 first public sit-on + photo shooting. Atelierhaus der Akademie der bildenden
Künste, Wien, A
2001 „Triagonal“, Kupferstichkabinett, Akademie der bildenden Künste, Wien, A Graffinova 8 Internationale Grafik-Triennale, Ostrobothnian Museum, Vaasa,
Finnland
1999 Meisterklasse Sue Williams, Kupferstichkabinett, Akademie der bildenden Künste, Wien, A
1996 Women creators on the two seas, UNESCO-Ausstellung, Thessaloniki, GR
Preise
2009 Nominierung für Walter Koschatzky Preis, MUMOK, Wien
2007 Nominierung für Walter Koschatzky Preis, MUMOK, Wien
2006 Art Award
2006, Anerkennung, STRABAG Kunstforum, Wien |
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